مشهورترین نوازنده‌های یوکللی چه کسانی هستند؟

یوکللی یا همان اوکوله له سازی جذاب، دوست‌داشتنی و در عین حال متنوع از جزایر هاوایی است. این ساز نوازنده‌ های جدی و حرفه‌ای در سراسر دنیا دارد که قابلیتهای شگفت‌انگیزی از این ساز کوچک را به نمایش میگذارند. در این مقاله میخواهیم تعدادی از مشهورترین نوازنده‌های یوکللی را به شما معرفی کنیم.

تعداد نوازنده‌های مشهور این ساز دوست داشتنی بی‌شک، بیشتر از شمار نوازندگان این لیست است. اما در این متن سعی میکنیم نگاه کوتاهی به زندگی حرفه‌ای خاصترین و مشهورترین نوازنده‌های یوکللی دنیا، بیاندازیم و قدرت این ساز که شبیه یک گیتار کوچک اما با هویتی کاملا مستقل و توانا است را در دنیای متفاوت هریک مشاهده کنیم.

ساز جذاب یوکللی

یوکللی یک ساز جذاب، آسان و هیجان‌انگیز است. این ساز از خانواده گیتار است و به دلیل صدای گرم و دلنشینی که دارد، بسیار محبوب است.

خرید یوکللی

ایزرائیل “ایز” کاماکاویوآله (Israel ‘Iz’ Kamakawiwo’ole)

ایزرائیل “ایز” کاماکاویوآله، در هونولولو به دنیا آمده است و با اجراهای مشهورش از آهنگهای «جایی بر فراز رنگین‌کمان» و «چه زندگی شگفت‌انگیزی» (Somewhere Over The Rainbow/ What a Wonderful Life) که با یوکللی اجرا شده‌اند، در سراسر دنیا شناخته شده است. او توسط NPR به عنوان “صدای هاوایی” شناخته شده است و به عنوان یکی از بهترین موسیقیدانان هاوایی در تمام دوران معرفی می‌شود. برودا ایز، سبکهای مختلفی از جاز و موسیقی رگی و کانتری را در نوازندگی خود به کار برده است. اگرچه به خاطر کاور زیبایش از این دو آهنگ معروف به شهرت جهانی رسیده است، اما در طول عمر کوتاه خود (او در سال ۱۹۹۷ در سن ۳۸ سالگی درگذشت)، آثار زیبایی نوشته است، که یکی از زیباترین اثرات او آهنگ ساحل شنی سفید هاوایی « White Sandy Beach of Hawaii »است.

جِیک شیمابوکورو (Jake Shimabukuro)

آیا چیزی وجود دارد که جیک شیمابوکورو نتواند روی یوکللی انجام دهد؟ سبک نوازندگی او ترکیبی از چند سبک متفاوت است، از جمله بلوز، راک، فانک، جاز، کلاسیک، فلامنکو، موسیقی محلی و بسیاری دیگر. پس از انتشار اجرای خود از آهنگ (همانطور که گیتار من به آرامی اشک میریزد) « While My Guitar Gently Weeps» از گروه بیتلز با یوکللی در یوتیوب، به یکی از اولین هنرمندانی تبدیل شد که در این وبسایت مشهور شد. شیمابوکورو به عنوان یکی از مشهورترین نوازنده‌های یوکللی در سراسر جهان شناخته می‌شود و هرجا میرود بلیط کنسرتهایش به سرعت تمام میشوند. همچنین یک مستند در مورد زندگی او با نام «جیک شیمابوکورو: زندگی در چهار سیم» (Life on Four Strings)، ساخته شده است. این مستند اولین بار در سال ۲۰۱۲ منتشر شد.

تایمانه گاردنر(Taimane Gardner)

تایمانه گاردنر، نوازندگی یوکللی را از سن خیلی کم شروع کرد. فقط ۵ سالش بود که برای اولین بار با یوکللی در هونولولو آشنا شد. او در سن ۱۳ سالگی توسط دان هو(Don Ho) (“حباب‌های کوچک” یکی از مشهورترین آهنگهایش است) کشف شد و در نهایت نواختن یوکللی را پیش جیک شیمابوکورو آموخت. گاردنر در سبکهای مختلفی از جمله فلامنکو و موسیقی هاوایی سنتی، استعداد دارد و علاوه بر این که دراجراهای زنده‌اش، با تکنیک‌های حرفه‌ای و شور و هیجان خود در نوازندگی، مخاطبان را شگفت‌زده می‌کند، یک آهنگساز پرکار و با استعداد است. اولین آلبوم خود را با نام پرنسس دیوانه (Loco Princess) در سال ۲۰۰۵ منتشر کرد و از آن زمان علاوه بر انتشار پیوسته آلبومهایش، چندین تور کنسرت بین‌المللی را برگزار کرده است. اجرای تایمانه گاردنر در سری کنسرت  Tiny Desk از NPR در مارس ۲۰۲۰ تاکنون بیش از ۱ میلیون بازدید داشته است.

جورج فورمبی (George Formbey)

جورج فورمبی، یکی از مشهورترین نوازنده‌های یوکللی تاریخ بود. او با استعدادهای چندگانه‌اش به عنوان هنرپیشه، خواننده و آهنگساز و کمدین نه تنها در انگلستان بلکه در سراسر جهان شناخته شده بود. او یکی از محبوب‌ترین هنرمندان در انگلستان از دهه ۱۹۳۰ تا ۱۹۵۰ بود. اگرچه در تکنیک‌های یوکللی، از جمله تکنیک (Split Stroke) که بسیار دشوار است، ماهر بود، اما سبک مورد علاقه او برای ساختن آهنگ روی یوکللی، کمدی بود. آثار کمدی‌اش همیشه مورد توجه و تحسین بوده و او را به یکی از آیکون‌های موسیقی کمدی تبدیل کرده است. او بیش از ۲۰۰ آهنگ نوشته و در ۲۱ فیلم سینمایی بازی کرده است والهام بخش گروه بزرگی از طرفدارانش به نام فرمبیت‌ها(Formbyites) بود، یکی از این فرمبیت‌ها جورج هریسون (George Harrison) از گروه بیتلز بود. جامعه جورج فورمبی که در ۱۹۶۱، سالی که در گذشت، تأسیس شد، تا امروز بیش از ۱۰۰۰ عضو دارد.

جیمز هیل(James Hill)

جیمز هیل، یکی دیگر از مشهورترین نوازنده‌های یوکللی دنیا است که تحصیلات کلاسیک خود را در دانشگاه بریتیش کلمبیا گذرانده است. او یک مربی موسیقی و نوازنده است که در دنیای یوکللی موج جدیدی ایجاد کرده است. قبل از اینکه به تنهایی در زمینه نوازندگی یوکللی فعالیت کند، بیش از ده سال عضو گروه لنگلی یوکللی آنسمبل بود. یکی از دلایل شهرت او استفاده از ضربه‌های پرکاشن و افکتهای آنالوگ در نواختن یوکللی، به خصوص در اجراهای زنده‌اش است. او در سراسر دنیا کنسرت گذاشته و حتی بر روی صحنه سالن کندی در نیویورک اجرا کرده است.

ایدی کامائه که (Eddie Kamae’s)

ایدی کامائه که در هونولولوی هاوایی متولد شده است، وابستگی عمیقی به تاریخ و فرهنگ هاوایی دارد. مادربزرگش یکی از رقصنده‌های‌ قصر پادشاه دیوید کالاکاوا بود. او کاملا به صورت اتفاقی با یوکللی آشنا شد. برادرش، که راننده اتوبوس بود، یک یوکللی را در اتوبوس‌ پیدا کرد و آن را به کامائه جوان داد. ایدی به صورت گوشی و با گوش دادن به رادیو، یوکللی را به شکل خودآموز از گوشه ‌و کنار یاد گرفت و در سن ۱۴ سالگی با شروع اجراهایش روی صحنه، نوازندگی یوکللی را به طور حرفه‌ای ادامه داد و به عنوان یکی از اعضای بنیان‌گذار گروه فرزندان هاوایی در سال ۱۹۶۰ شناخته شد، جایی که او را به دلیل توانایی در نواختن همزمان چهار سیم یوکللی و همچنین نواختن آکوردها و ملودیها در همان حین، در موسیقی هاوایی، لاتین و جاز میشناختند. او در سال  ۲۰۱۷ در سن ۸۹ سالگی درگذشت.

مِی سینگی برین (May Singhi Breen)

مِی سینگی برین در سال ۱۸۹۱ متولد شد و به عنوان یکی از نوازنده‌های مشهور یوکللی، لقب «خانم یوکللی اورجینال» را به دست آورد. مسیری که با یک هدیه ساده‌‌ی کریسمس شروع شد، در جهت یک حرفه جدی و طولانی و عشق به یوکللی ادامه یافت. برین یک گروه به نام سینکوپاتورها(Syncopators) تشکیل داد و در نهایت به مدت 16 سال، به عنوان مجری یک برنامه رادیویی به نام «Sweethearts of Air» همراه با پیتر دِروز(Peter DeRose) فعالیت کرد. او همچنین مسئول نوشتن تنظیمهای یوکللی برای بسیاری از آهنگ‌های Tin Pan Alley بود که توسط شرکت‌های برجستهٔ موسیقی منتشر شده بودند. در سال ۲۰۰۰، او اولین زنی بود که وارد تالار مشاهیر یوکللی شد، و همچنین به عنوان کسی که جریان پذیرش یوکللی به عنوان یک ساز موسیقی جدی توسط اتحادیه موسیقی‌دانان آمریکا را رهبری کرد، شناخته می‌شود.

آرتورگادفری (Arthur Godfrey)

آرتور گادفری از تهیه کنندگی برنامه‌های رادیویی و تلویزیونی به یک ستاره یوکللی مشهور تبدیل شد. آرتور به خاطر jam sessionهایی که برگزار میکرد و اجرا با یوکللی باریتونش نیز شناخته می‌شد. او پیش‌زمینه‌ی شوهایی مانند «استعدادیابی آمریکا» (America’s Got Talent) و برنامه‌ی «الگوی آمریکایی» (American Idol) با ساختن برنامه‌ی «کارشناسان استعداد گادفری» (Godfrey’s Talent Scouts) در دهه ۱۹۵۰ فراهم کرد، یک شوی محبوب که بر روی پیدا کردن ستاره‌ها و اجرا‌کنندگان تازه‌کار و با استعداد تمرکز داشت. او عادت داشت به شکلی پیش‌بینی نشده، در طول برنامه‎‌هایش، یوکللی بزند. در تالار مشاهیر یوکللی، او را به عنوان آغاز “موج دوم محبوبیت یوکللی در ایالات متحده” معرفی کردند.

دنیل هو (Daniel Ho)

دنیل هو خستگی ناپذیر است. او بیش از ۵۰ آلبوم تولید کرده، ۱۸ آلبوم تکنوازی ضبط کرده و حتی در طول این مسیر چند جایزه گِرَمی هم به دست آورده است. او به خاطر تخصص خود در گیتار slack-key، یوکللی و پیانو شناخته می‌شود و همچنین یک ترانه‌سرای حرفه‌ای و یک متخصص در موسیقی هاوایی سنتی است. هو با ارکستر سمفونی هونولولو اجرا داشته و تعداد زیادی سخنرانی به عنوان سخنگوی مهمان، در دانشگاه استنفورد ارائه داده است. اگر طرفدار راسل براند(Russell Brand) هستید، ممکن است او را در فیلم فراموش کردن سارا مارشال (Forgetting Sarah Marshall) دیده باشید.

کلیف ادواردز(Cliff Edwards)

کلیف ادواردز ملقب به «Ukulele Ike » است. محبوبیت کلیف ادواردز در دهه‌های ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰ به اوج خود رسید. او در نواختن کاورهای جاز از آهنگهای پاپ، متخصص بود. کلیف در فیلم هم بازی میکرد. برای مثال در آغاز حرفه‌اش در سال ۱۹۲۴ در کنار فرد و آدل آستر در فیلم « خوب باش خانم » (Lady Be Good)  ظاهر شد. حتما ادواردز را با اجرای درخشانش در فیلم «آواز خواندن زیر باران» (Singin’ in the Rain) در سال ۱۹۲۹ میشناسید. همچنین او با صدای جیمینی کریکت(Jiminy Cricket) در پینوکیوی دیزنی در سال ۱۹۴۰ نقش ایفا کرد و با خواندن آهنگ تیتراژ این فیلم به نام «وقتی که بر فراز یک ستاره آرزو می‌کنید»( When You Wish Upon a Star) مشهور شد.

جنوا کیاوه (Genoa Keawe)

جنوا کیاوه، ملقب به «عمه»،( Aunty ) با بیش از ۶۰ سال اجرا با یوکللی، یک عنصر مهم در موسیقی هاوایی به شمار میرود. کیاوه به خاطر اجراهایش ازموسیقی هاوایی و آهنگ‌های هاپا هاوله (با شعر انگلیسی یا انگلیسی و هاوایی) و ضبط بسیاری از آلبوم‌های پرطرفدارش شناخته می‌شود. او در سال ۲۰۰۰ توسط سازمان ملی هنرها به عنوان «دوستدار میراث ملی» شناخته شد و تا وفاتش در سال ۲۰۰۸ در سن ۸۹ سالگی، برای حفظ و ادامه‌دادن موسیقی و فرهنگ هاوایی به شکلی خستگی‌ناپذیر فعالیت کرد.

منبع: ukulelemagazine